Northern soul - O que é?

Northern soul - O que é? Para quem ainda não sabe deixo aqui, em inglês, uma pequena história do que é o Northern Soul. Definição, história, artistas, discos e videos. Espero que apreciem. Se ainda não conheciam este estilo de música, aviso já que quando se começa a gostar torna-se um pouco viciante.

Northern Soul refers to music and associated dance styles and fashions that were popular in the dancehalls of northern England, starting in the late 1960s.
In the beginning, the dancing was athletic, featuring spins, flips, and drops. The music originally consisted of obscure American soul recordings with an uptempo beat, very similar to and including Motown Records and more obscure labels (e.g. Okeh Records). By 1970, British performers were recording numbers for this market, and the scarcity of soul records with the required rhythm led to the playing of stompers, which were records by any artist that featured the right beat. The phrase northern soul was coined by journalist Dave Godin after a visit to the Twisted Wheel Club sometime around 1970 for his column in Blues and Soul magazine.

História - A large proportion of northern soul's original audience came from the mod movement. Some mods started to embrace the freakbeat and psychedelic rock of the late 1960s, but other mods - especially those in northern England - stuck to the original mod soundtrack of soul and ska. Some transformed into what would eventually be known as skinheads, and others formed the basis of the northern soul scene. Early northern soul fashion included bowling shirts, button-down Ben Sherman shirts, blazers with centre vents and unusual numbers of buttons, Trickers brogue shoes, baggy trousers or shrink-to-fit Levi's jeans. Many dancers wore badges representing membership in clubs organised by dance halls.

The first club that effectively defined the northern soul sound was Manchester's Twisted Wheel Club. Other early clubs were the Golden Torch in Stoke, Room at the Top in Wigan, Wigan Casino, Blackpool Mecca, The Catacombs in Wolverhampton, North Park in Kettering, The Mojo in Sheffield, Cleethorpes Winter Gardens (still a Northern Soul venue today) and Va Va's in Bolton.

The music reached its peak of popularity in the mid to late 1970s, when Wigan Casino was voted the world's number one discotheque. Thousands of people visited every week, but the exclusive and underground appeal of the music was lost and many of the hardcore soul fans drifted away. The England soul scene became divided in the 1970s, with northern clubs like The California Ballroom staying true to their northern soul roots, and southeast England clubs featuring a more funky disco sound. In 1981, when Wigan Casino shut down, many believed the northern soul scene was about to end. However, the 1970s mod revival and the later scooterboy subculture produced a new wave of fans.

The 1980s — often dismissed as a low period for the northern soul scene by those who had left in the 1970s — featured almost 100 new venues in places as diverse as Bradford, London, Peterborough, Leighton Buzzard, Whitchurch, Coventry and Leicester. Pre-eminent among the 1980s venues were Stafford's Top of the World and London's 100 Club. Top of the World drew small crowds by Wigan Casino standards, and it eschewed the pop northern soul which had been adopted in the latter days of Wigan Casino. Previously, most of the records played at northern soul clubs had been fast stompers, but 1980s northern soul DJs started to also play mid-tempo tunes, slower ballads and modern soul.

Artistas e Discos - Northern soul is among the most expensive of musical genres to collect. Hundreds of 7" vinyl discs have broken the £1,000 (c.$2,000) barrier. Frank Wilson's "Do I Love You" sold several years ago for £15,000 (c.$30,000) (as cited on Ian Levine's The Strange World of Northern Soul DVD set). The value of many discs has appreciated due to rarity, quality of the beat, melody and lyrics (often expressing heartache, pain or joy related to romantic love). In later years, many Northern Soul fans went on to expand their collections and accommodated the richer and more complex modern soul sound in the early 1970s and beyond (tracks such as Garfield Fleming's "Don't Send Me Away" exemplify this).

Many northern soul artists attempted stardom without all of the necessary ingredients in place. Low-budget independent labels couldn't deliver the necessary promotion and radio play. Many artists had to go back to their day jobs, thinking themselves failures, with their records sinking into obscurity, until they were revived in the Northern Soul circuit. Songs by the Fascinations and the Velvelettes that were released in the 1960s became top 40 UK hits in 1970. The Fascinations made #30 with "Girls Are Out to Get you" and the Velvelettes made #35 with "These Things Will Keep Me Loving You."

Some acts have been over to England to perform their golden oldies at all-nighters, often many years after the original releases. In the 21st century, rare 1960s soul sounds are still being discovered by fans, and Northern Soul is still going strong around the world.

Fonte: Wikipedia / Youtube

Cro-Mags e Crossover - Uma pequena história

Cro-Mags - Um dos expoentes máximos do Hardcore. Praticantes de um som rápido, duro e rude, misturado com a atitude hardcore. Os Cro-mags eram uma banda que tinham um público composto por pessoal hardcore, SxE, punks, skinheads, metaleiros, apreciadores de música extrema, etc. A própria banda apesar de ser um dos expoentes do hardcore puro e duro é também considerada uma das fundadoras, nos meados dos anos 80, do que se apelidou de Crossover (em poucas palavras um género de música que mistura hardcore com metal). Bandas que andaram por estas águas, das mais variadas formas, desde a mistura destes estilos musicais, forma de vestir, ideias político-sociais, atitude, etc, foram: Black Flag, S.O.D., Carnivore, Metallica, Cro-Mags, The Accused, Pantera, D.R.I., M.O.D., Anthrax, Corrosion of Conformity, Suicidal Tendencies, Sheer Terror e Agnostic Front. Em Inglaterra tivemos ainda um pouco dentro desta área, mas com um som mais extremo a entrar no Grindcore, os Napalm Death. Os D.R.I. talvez tenham sido quem mais popularizou este estilo de música ao lançarem, no fim dos anos 80, um disco com o nome de ‘Crossover’. Da mesma banda e na capa do disco Thrashzone pode ver-se, em BD, o público que representava a cena Crossover (punks, skinheads, metaleiros , casuais e todo o tipo de integrantes de cultura das ruas). Os Skinheads também fizeram parte dessa ‘nova’ onda.

Original London Skinheads! - The Story of Reggae

Se não me engano esta fotografia foi retirada da revista Mojo de há uns meses atrás. Este número da famosa revista musical inglesa foi dedicada ao Reggae. Um dos capítulos da revista aborda a relação entre os Skinheads e o Reggae. A foto que aqui aparece é a abertura desse artigo.

Resumo da edição especial da Revista Mojo Classic que aborda a história do Ska, Rock-Steady e Reggae.

Bob Marley & The Story of Reggae – Mojo Classic (Volume 1 – Issue 6) - Revista - Cores - 148 pág.

- I’m in The Mood For Ska – The Clash’s Paul Simonon on his life-long fascination with Jamaican Music. (fala do início do ska em Inglaterra e da cena skinhead original)

- Ska (The Story / The Style / The Stars / Classic Tracks)

- Prince Buster / Derrick Morgan / Laurel Aitken…

- Rock Steady (The Story / The Style / The Stars / Classic Tracks)

- Skinheads (Moonstomp!)

- Duke Reid (Treasure Isle)

- Reggae And Roots (The Story / The Style / The Stars / Classic Tracks)

- The Harder They Come (O filme, a banda Sonora, Jimmy Cliff)

- Reggae Cinema

- Bob Marley (A vida deste artista desde a infância até à sua morte – Um total de 34 páginas)

- Dee Jay And Dub (The Story / The Style / The Stars / Classic Tracks)

- Reggae Gets Stoned (Keith Richards of Rolling Stones & Reggae)

- The Photographs (Excelentes fotografias A4 a preto e branco)

- Big Youth

- Punk Reggae (The Story / The Style / The Stars / Classic Tracks)

- Rock Against Racism

- John Lydon

- Lovers’ Rock & Beyond (The Story / The Style / The Stars / Classic Tracks)

- Gregory Isaacs / Jungo Lawes

- True Faith

- 100 Reggae Scorchers (Reviews de uma centena de discos clássicos – Capas, fotos, ilustrações, etc)

- Reggae Books

- Outros artigos vários relacionados com o Ska, Rock-Steady, Reggae, etc

- Centenas de fotos originais dos artistas, editoras, lojas, dancehalls, skinheads, etc

- Top Reggae Fans...

- Anúncios da Trojan Records / Rockers / Roots Records / Motion Records

Fonte: Mojo Magazine

Não é New Wave, nem Rock, é POWER POOOOOOOP!!!!!!!

Power Pop. Sem data de nascimento definida, mas com influências bem vincadas nos hits, que as jukebox debitavam nos anos 60. É no início da década de 70 que surgem as primeiras bandas power pop.

A encabeçar a horda, do pop forçado, vinham os Big Star, banda comandada por Alex Chilton (ex. Box Tops) e Chris Bell dos Big Star. Destacam-se temas inconfundíveis, como "Setemper Gurls" (música que mereceu cover dos Squire e outras bandas) ou "Ballad of El Goodo".
Os Flamin' Groovies, banda de referência do Powerpop, não escondem as influências de rythm blues, açucarado pela pop dos anos 60 (Beatles e The Byrds). Esta banda iniciou a sua carreira com o lp ‘Supernazz’ em 1968, mas foi com o ‘Shake Some Action’, no ano de 1976, que fez do powerpop aquilo que tinha de ser, um festim de clássicos.

Se os Flamin' Groovies adoptavam um lado mais rude em alguns dos seus registos, os Badfinger estavam nos antípodas. Badfinger foi uma banda que teve um papel primordial no cimentar do Powerpop como estilo musical. Começaram por se chamar The Iveys, chegando a lançar um álbum "Maybe Tomorrow" em 1969, e cedo se fizeram notar pelas composições muito próximas dos Beatles. Não foi de estranhar que tivessem assinado pela editora dos Beatles, a Apele, já sob designação de Badfinger. Seguem-se na discografia músicas como "Day After Day", "Baby Blue" e "Come And Get it".

A intrometer-se na nomenclatura do Powerpop, estavam bandas como Bay City Rollers e os Buster. Estas eram bandas com outra metodologia, em que predominavam as capacidades do produtor e não tanto as capacidades dos músicos. A imagem cristalina e jovial dos membros dessas bandas servia para arrebatar os corações das teenagers e os singles colavam-se aos ouvidos estéreis de muita da juventude.

O anúncio do flagelo, alcunhado de Punk, proporcionou uma viragem drástica no Powerpop, passando este, a partir de 1977, a estar mais associado ao Punk do que às melodias de 60.
Muito do powerpop que se fez a partir de 1977, aparece diluído no Punk. Um género de punk de fato e gravata. Começam então a aparecer bandas de powerpop em cada esquina. Bandas como os Starjets (o single "War Stories" tanto é punk como é powerpop), Newtown Neurotics, The Boys (O Lp "Boys Only" está enxameado de clássicos powerpop-punk), The Flys, Carpettes (com dois albuns históricos), os Radiators (com o seu Lp "Ghostown" de 1978 ) e seguem-se muitas mais bandas que fizeram a junção do punk com o powerpop.

Com dois pólos bastante fecundos, Inglaterra e América, cedo começam aparecer as primeiras bandas de powerpop com sucesso nos tops.
Em Inglaterra ganhavam fama bandas como os Motores, com o tão badalado "Airport", os Jags, com o seu hit single "Back to my Hand" e os Records com forte rodagem nas rádios com o tema "Starry Eyes".
Do outro lado do Atlântico, nos Estados Unidos, tinhamos os Knack e o seu "My Sharoma", uma das músicas mais ouvidas em 1979. Os Shoes que chegaram a lançar um single pela prestigiada Bomp Records. Dwight Twilley (acompanhado por Phil Seymour, que mais tarde seguiria uma carreira a solo), Plimsouls e Dirty Looks, entre outros.

O powerpop também teve as suas obscuridades. Nessa área enquadram-se bandas como os Strangeways, com dois singles memoráveis (a música "Show Her You Care" estará no top 10 de muitos apreciadores de powerpop). Os seus conterrâneos, Incredible Kidda Band, soberba banda de punk-pop, que por falta de reconhecimento do mercado discográfico, só deixou como registos dois singles. Duas décadas mais tarde tiveram o reconhecimento merecido, com a publicação por parte da Detour Records de uma antologia.
Os The Nerves, banda composta por Paul Collins, Peter Case e Jack Lee, três nomes importantes da cena powerpop americana, foram os autores do clássico "Hanging on The Telephone" que mais tarde seria um êxito nas mãos dos Blondie. Mais bandas iam surgindo. Os ingleses White Heat e o seu powerpop com laivos de nwobhm. Os Speedies, oriundos de Nova Iorque, alcançaram certo sucesso com concertos esgotados e com boas críticas por parte dos média. Infelizmente só gravaram dois Ep’s.

O powerpop não teve só exposição em Inglaterra e nos EUA. Na Irlanda do Norte, com o auxílio precioso da editora Good Vibrations, aparecem várias bandas que misturam o punk com o powerpop. Como porta estandartes tínhamos bandas como os Protex, Moondogs, X Dreamysts e Rudi.
No Canadá nascem os Pointed Sticks, banda que mereceu uma aparição no filme "Out of Blue" de Denis Hopper. Os Pointed Sticks eram uma banda pródiga a criar boas músicas. Basta ouvir o LP "Party of Noise".

Em Portugal, também se ouviu powerpop. Como exemplos temos os GNR (com o seu smash-hit "Portugal na CEE" e o segundo single "Ser um GNR"), os Opinião Pública com o seu Lp "No sul da Europa", os Vodka Laranja, Grupo Parlamentar e os Taxi (a chiclete que não descolava, mas só em "Cairo" segundo Lp, é que o powerpop dos Taxi atinge o seu ponto máximo).

Fonte: André N

História dos Sound Systems (Parte II)

Esta febre dos Sound Systems mostrava a sua face mais agressiva com a aparição de “valentões” e espiões (contratados pelos Sound System men rivais). O seu trabalho consistia basicamente em arranjar conflitos e criar qualquer tipo de distúrbio que ridiculizasse a performance dos DJ´s. Era frequente que estas festas acabassem literalmente aos tiros, sobretudo tendo em conta a habitual presença de sire Duke Reid, sound system man que costumava chegar com uma coroa dourada na cabeça e um revólver colt 45 num coldre de cowboy. Outros sound system men destacados da época eram Clement “Coxsone” Dodd (especialmente enfrentando o anterior citado) e Vincent “King” Edwards.

A ilha, como estamos a ver, mantinha uma completa dependência musical dos EUA. A cena musical norte-americana marcava os gostos musicais na Jamaica; a música que triunfava lá tinha logo sucesso na ilha. No final da década de cinquenta, esta situação vai mudar. A música negra americana dá uma volta negativa para o gosto musical dos jamaicanos. O excitante R&B já não estava na moda nos EUA, dando este estilo lugar ao Rock & Roll. Os discos negros norte-americanos suavizavam-se cada vez mais com a intenção de agradar também à audiência branca. O fio condutor dos Sound Systems, que consistia na dança, não o esqueçamos, começava a debilitar-se: as melodias duras escasseavam e o negócio começava a decair. Além disso, o componente de exclusividade que tinham os vinis no início do fenómeno Sound System perdia-se também já que começavam a surgir pessoas que vendiam na Jamaica cópias desses discos de 78 r.p.m.

Esta situação leva a que, se a ilha não recebia os ritmos desejados, eles mesmos, os jamaicanos, os iriam criar. As bases estavam já estabelecidas: Mento (a matriz da música jamaicana) e Rhythm & Blues. Futuras influências como o Jazz, Ya Ya, Calypso ou Pop britânico e norte-americano, fariam com que na década de sessenta surgisse o Ska. Algum tempo depois nasceria o seu filho, o Rocksteady, e o seu neto, o Reggae. Mas isso já é outra história.

Na actualidade, a cultura dos Sound Systems continua viva na Jamaica. O clima tropical proporciona aos jamaicanos o estilo de vida ao ar livre e à noite quase todas as brisas transportam o som dos Sound Systems por todos os cantos da ilha. O certo é que a mistura à base de música e grupos numerosos a dançar nas ruas cria uma atmosfera especial, que faz empalidecer a sensação de escutar discos solitariamente em casa. Mesmo as aldeias mais pequenas têm pelo menos dois Sound Systems. Já sabemos que um só Sound System, sem a concorrência de outro, é impensável. Os Sound Systems representaram na Jamaica, em definitivo, a primeira forma de lazer fora de casa. Uma expressão cultural de impressionante valor, surgida numa pequena, mas excitante, ilha do Caribe.

WAKE THE TOWN AND TELL THE PEOPLE!!!

Fonte: Radio Rahim
Tradução: Dr Ray Ban

História dos Sound Systems (Parte I)

A dezassete de Novembro de 1939, um acontecimento mudaria a maneira de fazer música na ilha da Jamaica. Estamos a falar da aparição da rádio. Tratava-se de uma emissora amadora de onda curta, chamada ZQI. Durante os primeiros anos, as horas de emissão eram muito escassas e os conteúdos eram maioritariamente informativos e publicitários. Aos poucos vai-se abrindo um espaço na ZQI à programação musical, dominada nos primórdios por música clássica europeia, música típica americana e, em menor média, melodias clássicas de folque jamaicano. Mas há que ter em conta que esta emissora contava com uns meios muito limitados pelo que a sua influência na sociedade jamaicana foi modesta. Estima-se que nunca superou os cem mil ouvintes.

A segunda referência radiofónica encontra-se na RJR (Rádio Jamaica Redifusão). Substitui a ZQI em 1950 e constitui a primeira rádio comercial da ilha. Nos seus conteúdos mais do mesmo: melodias típicas americanas que apenas agradavam à classe média jamaicana e que portanto não correspondia aos gostos da maioria da população jamaicana.

Nesta altura as preferências do povo jamaicano começavam a eclipsar o Mento (música popular jamaicana), pelo excitante ritmo dançável do Rhythm & Blues. Os jamaicanos acederam a esta música, importada dos EUA, através das potentes emissoras situadas em Nashville, Nova Orleans e Miami. Muitos jamaicanos sintonizavam estas emissoras, que provocavam autêntico furor na ilha. Mas enquanto os teenagers brancos dos EUA bailavam desenfreadamente ao ritmo de Fats Domino ou Little Richard, o povo jamaicano virou-se para o Rhythm & Blues mais adulto e mais “negro”. O R&B era uma música mais fácil de entender para os jamaicanos. De facto, não podemos esquecer que os negros do sul dos EUA sofreram, tal como os jamaicanos, a escravatura nas plantações e nos anos cinquenta experimentaram mudanças sociais muito similares, como foi a migração do campo para a cidade.

Um factor extra-musical que entra em jogo como peça fundamental para compreender a aparição do fenómeno Sound System na Jamaica, viria a ser a precária situação económica da maior parte dos habitantes da ilha. Era praticamente impossível para um jamaicano comum adquirir um estéreo, que podia chegar a constituir 5% do seu salário anual. Nestas circunstância começam a surgir pela Jamaica grandes equipas móveis, destinadas a reproduzir os discos nos bailes, festas, parques e nightclubs. Tratavam-se de autênticos toca-discos comunitários. Corria o ano 1948. Acabavam de nascer os Sound Systems.

Isto motiva a aparição de algumas espertas personagens, que aproveitavam as suas viagens aos EUA para trazer consigo algumas das novidades em 78 r.p.m., que logo passavam nos seus incipientes Sound Systems. À medida que avança a década de cinquenta os Sound Systems vão-se aperfeiçoando, ficando mais potentes e tecnicamente mais sofisticados.

Já na segunda metade da década de cinquenta começam a aparecer alto-falantes chamados House of Joy, do tamanho de um armário de roupa. Uma nova casta de animadores jamaicanos fazia a sua aparição quase men, antepassados dos disc-jockeys (DJ’s). Equipados com material super potente e imensos alto-falantes que transportavam num camião, os sound system men concentravam-se na área central de Kingston (Beat Street), formando uma espécie de pistas de baile primitivas ou dance halls. Localizavam-se em geral nos guetos e consistiam num pedaço de terreno, perto de um bar, onde o promotor comprara a comida e bebida que logo vendia aos que vinham atraídos pela potente música. Dada a frenética actividade destes Sound Systems, em certas ocasiões parecia que toda a ilha estava a dançar. Os sound system men viajavam comercialmente aos EUA para adquirir as gravações exclusivas com que entretiam os seus seguidores. Outras vezes estas chegavam às suas mãos através de marinheiros norte-americanos que faziam escala no porto de Kingston.

Desde este momento começou uma corrida para ver quem era o melhor Sound System man da ilha, o que congregava em torno do seu equipamento de som um maior número de gente. A rivalidade entre eles era intensa e não muito amistosa, inspirando lealdades nos seus seguidores similares às dos adeptos de equipas de futebol. Servindo álcool e passando êxitos a 78 r.p.m, os sound system men tornaram-se senhores da guerra e combatiam em autênticas batalhas musicais entre eles. Controlavam os seus territórios submetendo-os a ensurdecedoras baixas frequências que deixavam toda a gente petrificada nas pistas de baile. Às vezes dois ou mais Sound Systems competiam para determinar quem tinha os melhores e mais exclusivos discos. Os sound system men viajavam a Miami e a Nova Iorque à procura de vinis e, uma vez achados, era frequente arrancarem-lhes todas as etiquetas e apagarem qualquer referência ao selo, ao título ou ao artista. Riscavam mesmo os números de matriz gravados no vinil para estes não poderem ser reconhecidos pelos rivais.

Fonte: Radio Rahim

Tradução: Dr Ray Ban

MODernices , uma conspiração feita de círculos e setas (Parte II)

Direct Hits, nome retirado de um LP dos The Who, iniciaram-se nas lides discográficas na Whaam e seguiram o seu trajecto pelos anos 80 fora. Tiveram o seu ponto alto com o LP ‘Blow Up’. Aqui observamos a influência que o cinema teve no mundo Mod. Blow Up é um filme de culto de Michelangelo Antonioni. A sétima arte também se aliou ao Mod. Como ponto alto temos a realização e exibição do agora clássico Quadrophenia, filme produzido pelos The Who. Este filme proporcionou a projecção do que era o estilo de vida Mod. Celebre ficou a máxima "Mod a Way of Life". Mas não só a sétima arte influência a geração moderna. Roy Lichtenstein, pintor da escola art-pop, também alimentou muito o espírito criativo no design de algumas capas de singles.

Merton Parkas

Como todo o movimento musical, também o Mod revival teve as suas bandas one hit wonders. Destacaram-se os The Vip's com o ‘Quarter of Moon’ e os Merton Parkas com o single ‘You Need Wheels’.

Mas não só de nomes sonantes se fez o Mod revival. Bandas que não suscitam grandes euforias por parte dos consumistas nem dos média, mas que deixaram excelentes registos, são hoje muito desejados por coleccionadores de vinil. Falo dos Small World, que tinham uma legião de fãs deveras impressionante. O seu clube de fãs chegou a ter mais de 600 sócios. Para a história deixaram dois singles. Um deles, ‘Love is Dead’, foi editado em 1982 pela Whaam (editora de Ed Ball dos The Times).

Seguem-se na lista os Long Tall Shorty com o seu fenomenal single "Win or Lose" produzido por Charlie Harper (Uk Subs), os Circles uma das bandas Mod mais sing-a-long, com refrões de cantar e pedir por mais. Músicas como ‘Summer Nights’ , ‘Billy’ e ‘Opening up’ são disso exemplo.
Não ficando atrás na lista, podemos fazer ainda referência a bandas como os Killermeters, Small Hours (onde sobressaía o som dos teclados, fascínios do beat dos anos 60) e os The Name que que viram censurado, pela editora Dindisc, o título do seu single ‘Fuck Art Let’s Dance’. Para não ferir susceptibilidades nada melhor que trocar o Fuck por Forget, e lá ficou ‘Forget Art Let's Dance’.

Os estilhaços vindos da Grã Bretanha, também se fizeram sentir em outros países como a França, Alemanha, Suécia, Espanha, Austrália, entre outros. Da Alemanha ouviram-se os Time Wasters e os Gents. Em França emergiram os Bikini, Tweed, Foo Flash e Cliché. Na Suécia, existiram os Moderns, os Parka Pop e os Vertex. Da terra dos cangurus havia os Little Murders. Em Barcelona nasceram os Sprays que editaram um magnífico single ‘Te Vere a Las Diez’ pela Flor y Nata, a mesma editora que lançou os Telegrama e os míticos Brighton 64, o maior nome da cena mod espanhola. O Brasil teve como representantes máximos da cultura Mod, os Ira! Destes destacam-se os dois primeiros LP's. Se no primeiro havia a música ‘Ninguém Entende um Mod’, o segundo LP teve como brinde ‘Pobre Paulista’ música contagiante que punha o público em uníssono a cantar o refrão.

Opinião Pública - Contracapa

Em Portugal não se pode dizer que tenha existido bandas Mod revival, embora haja uma que se acercou de uma maneira inconsciente à sonoridade Mod. São eles os Opinião Pública, sendo a música "Ela é Tua" o melhor exemplo, podendo-se encontrar, quer na letra quer na música, os ingredientes mod.

Fonte: André N.

MODernices , uma conspiração feita de círculos e setas (Parte I)

MODernices , uma conspiração feita de círculos e setas

Brighton Mods - Anos 60

Nesse ano de 1979, lado a lado com o Punk (em fase de definição quanto ao seu rumo) e seus derivados (Ska Two Tone , Rockabilly Revival , New Wave e afins), o Mod Revival viu nascer os seus primeiros heróis.

The Jam

Como ‘chefes’ de fila tínhamos os The Jam, power trio, que fez parte da primeira fornada punk mas seguiu um rumo diferente. Essa mudança é clara, em 1977, aquando do lançamento do seu segundo LP, ‘This is The Modern World’. Paul Weller, vocalista dos The Jam, com a sua escrita perspicaz relatava os anseios e as inquietações de uma geração. Juntamente com os seus compinchas, Bruce Foxton (o ás das quatro cordas) e Rick Butler na bateria, deram nova vida a um movimento que jazia no tempo.

Da fábrica saíram muitas rodelas de 45 e 33 rotações que fizeram e ainda fazem parte do imaginário Mod. ‘Going Undeground’ , ‘News of The World’, ‘Strange Town’, ‘When You Are Young’, ‘Smither Jones’ fazem parte de uma infindável lista de clássicos destes pioneiros do Mod Revival.
A seguir as pisadas dos The Jam, nasceram então uma boa mão cheia de bandas. Muitas delas também com um início ‘apancalhado’, mas que rapidamente se aproximaram e reuniram naquilo que então se poderia apelidar de movimento Mod.

Desse grupo de bandas constavam os The Chords, que misturaram, com mestria, a melodia do Mod com a pujança do Punk. Produziram peças majestrais, como: ‘Maybe Tomorrow’, ‘Now It's Gone’ e ‘In my Street’. Os The Chords tiveram algum sucesso. Actuaram no Top of The Pops e o LP ‘So Far Away’, de 1980, chegou atingir o posto 30 no Top inglês. Lançaram ainda alguns singles, mas o sucesso já não os acompanhava. A carreira dos The Chord findou em 1981.

Ian Page, nome importante na disseminação das ideias Mod, vocalista dos Secret Affair (nascidos dos New Hearts) foi o mentor da ascensão da sua banda na escala hierárquica Mod. Conseguiram-no graças a um cocktail Mod com muito Northern Soul à mistura.

Comercial não rima com Lambrettas, mas bem podia. Esta foi uma das bandas com maior sucesso no panorama musical de então. Malhas como ‘Da-a-ance’ e ‘Poison Ivy’ (cover dos anos 50 - single que mereceu edição portuguesa ) foram os melhores cartões de visita do LP ‘Beat Boys in Jet Age’, publicado pela Rocket em 1980.

Os Purple Hearts (nome tirado de uma droga muito consumida nos tempos dos seus heróis - The Who, Kinks, Small Faces) apanhados na febre Mod, seriam companheiros dos mods Back to Zero e dos The Cure na editora Fiction, subsidiária da Polydor (talvez a única multinacional que soube aproveitar a euforia Mod, tendo a seu cuidado os The Jam, The Chords e The Jolt). A banda sobreviveu até meados dos anos 80. Gravaram três Lp's do qual se destacou ‘Beat That’ de 1980.
Ian Page foi, e é, um nome a reter da cena Mod, outro interveniente não lhe fica atrás. Estamos a falar de Ed Ball, cabecilha dos The Times e de vários outros projectos paralelos (O Level, Teenage Filmstars e Tv Personalities). Para muitos mods, Ed Ball e a sua lírica, são um marco importante dentro do espectro Mod. Ed Ball criou ainda a editora Whaam. Mais uma similitude com Ian Page, que tinha fundado a I-Spy, editora dos Secret Affair e dos Squire, outra banda Mod com uma discografia considerável.

Fonte: André N.

Vespa - História

HISTÓRIA DA VESPA

Como todos sabem a Segunda Guerra Mundial arrasou economicamente toda a Europa, incluindo a Itália. Neste país, a seguir à guerra, todas as fábricas ficaram de tal maneira destruídas que não havia trabalho para ninguém. O dinheiro não chegava para reconstruir tudo outra vez e para pagar salários. Reinava uma grande confusão. Era necessário fazer-se alguma coisa, mas ninguém sabia o quê. Era preciso ideias novas.Foi nessa altura que Enrico Piaggio se destacou. Depois da morte do seu pai em 1938, Enrico Piaggio havia herdado duas fábricas em Toscany, e nunca soubera o que fazer com elas. Passaram-se sete anos, e este apercebeu-se que era altura de fazer algo. As fábricas não se apresentavam nas melhores condições, mas mesmo assim não requeriam gastos elevados para as pôr a funcionar.

Enrico Piaggio tinha as fábricas, mão de obra não faltava, mas surgia uma grande questão: “O que é que vamos fabricar”. Tinha de ser um produto que servisse as necessidades do pós-guerra, para que fosse aceite no mercado. Um produto com um preço razoável. Um produto que pudesse ser feito a partir de materiais e equipamentos que já estivessem disponíveis nas fábricas. Assim, Enrico Piaggio, discutiu as suas intenções com Corradino D’Ascanio, um grande engenheiro em quem Piaggio depositava uma grande confiança.

O conceito de veículo que Piaggio descreveu a D’Ascanio era muito específico: Uma mulher tinha que sentir-se tão confortável quanto um homem a conduzir. Tinha de garantir a protecção ao condutor. Teria de evitar salpicos e manchas de água. Tinha de ter uma roda suplente. Ao mesmo tempo teria de ser leve, fácil de manejar e conduzir. Não podia ser cara nem na compra nem na manutenção, visto dirigir-se às classes mais baixas e com menos recursos económicos. Assim se criou a Vespa.

O primeiro protótipo foi construído a partir de material disponível naquele momento. Esta primeira “mota” foi alcunhada de Paperino (nome italiano para Pato Donald).
Piaggio ficou bastante satisfeito com o protótipo, e deu autorização para que as fábricas começassem a produzir em série.

No fim de 1945, tudo estava pronto para a apresentação da nova scooter de Piaggio. O modelo V.98 começou a ser produzido em Abril de 1946. A nova scooter foi um sucesso incrível em Itália. Piaggio tinha conseguido juntar todas as necessidades de transporte, das classes mais baixas, num só veículo

A Vespa foi descrita nos media como “um pequeno carro de duas rodas”, não na capacidade. Mas na flexibilidade de uso que oferecia aos seus utentes.
Nos dois primeiros anos de produção, mais de 50 mil Vespas foram fabricadas. O fenómeno Vespa tinha começado!

Em 1948, fez-se a primeira 125, com mais força e menos aperfeiçoamento (na suspensão, por exemplo). Foi um dos grandes passos dados, numa extensiva maré de sucessos, que veria nascer Vespas com diferentes características. Assim apareceu a potente Ramy Zoo, a Gentil 50 para os jovens, que se tornou uma linha clássica dos anos 70. Foram ainda criadas a sempre popular 45, a distinta Vespa militar, a três rodas APE e a quatro rodas Vespa 400.

SCOOTER STYLE

Tatuagem da Scooter Girl

“Da mesma maneira que não existem duas pessoas iguais, não existem duas vespas iguais. Podem ser do mesmo ano e do mesmo modelo, mas aos olhos de quem as tem, existe sempre uma diferença.
São estas características que fazem com que as vespas não sejam uma scooter qualquer, mas sim um estilo de vida!!”

Fonte: Vespa Girl . Todas as fotos, execepto a da scooter com a mulher de mini-saia, são da autoria da Scooter Girl. A foto da tatuagem no pescoço é da autora deste artigo. As fotografias são todas de encontros vespistas, onde a Scooter Girl participou, do final dos anos 90.

Red Skins - França - História

Descobri este texto na net. Apesar de não me rever em algumas das coisas que aqui são ditas, não deixo achar que esta história-análise da cena Red Skin francesa esta muito bem feita. Pelo menos foi do melhor que já li até hoje. Este texto aborda o movimento Red Skin francês desde o seu nascimento até aos nosos dias. Aborda também, ao de leve, as outras tendências existentes no movimento skinhead. Sim sei que o texto tem política…mas eu nunca disse que este site era apolítico!

RED SKINS - FRANÇA

1-A França: Uma situação particular

O movimento RedSkin francês (o primeiro a existir de maneira específica a nível internacional) nasceu dentro das condições particulares em redor dos anos 1984/1986. Por um lado, uma situação económica e política extremamente dura, caracterizada por um desemprego massivo, o princípio de políticas neo-liberais e a instalação em França de um enorme movimento de extrema direita representado pela Frente Nacional (FN); por outro lado, o aparecimento de um movimento cultural: o alternativo (mistura de punk-rock em francês, de contestação política e de cruzamento de culturas).

2-Uma cultura urbana à parte

Os primeiros RedSkins franceses não são de forma alguma parte do movimento Skinhead e da sua cultura. Nessa época,. a quase totalidade dos Skinheads de França são fascistas ou apolíticos. Eles "rebentam" nos concertos punks e nas okupas para marcar território, atacam vagabundos na rua, implicam com imigrantes, roubam putos no metro. Aparecem nas primeiras páginas dos jornais e dos telejornais, desfilam em manifestações... Em redor dos "Bérurier Noir" cria-se uma espécie de serviço de segurança, que se encarrega de proteger os concertos e de impedir os fachos de entrar. É o nascimento do primeiro "bando" importante de Redskins, os Red Warriors, e também dos primeiros "caçadores" de fachos parisienses.
Entretanto, alguns indivíduos isolados tinham ouvido falar da banda inglesa "The Redskins" e, seduzidos pela aliança do look prolo/bastão dos Skins e das ideias de extrema-esquerda, fazem aproximadamente o mesmo percurso. Os Red Warriors (entre outros) encarregam-se de fazer mudar o medo de campo. Três anos mais tarde, não existe mais ninguém (pelo menos em Paris) que apareça com a bandeira francesa no "bomber". Esta vitória não é, evidentemente, obra apenas dos Red Warriors, mas também da multiplicação de respostas, da lassidez dos "velhos" fachos, do abandono dalguns fachos que se dão conta que tinham sido manipulados por politicuchos e que o fascismo não leva a lado nemhum... Os Red Warriors foram indubitávelmente o detonador de uma certa forma de encarar o antifascismo radical, em ligação com a situação concreta da época. Numerosos bandos , mais o menos míticos, são formados, como os "Lenine Killers", a "Red Action Skinhead" e em Marselha, os "Massilia Red Army". Eles dão azo a que apareça um fenómeno bem menos interessante, o dos "caçadores" de Skins. Se alguns bandos como os "Ducky Boys" tinham uma ética e regras de comportamento, outros não eram mais que provocadores de conflitos que se tornariam tão perigosos para quem se atravessasse no seu caminho quanto o tinham sido os fachos alguns anos antes. Esta lógica de território , de "gangs", de violência pela violência não tomará felizmente a dimensão que encontramos ainda hoje nos E.U.A.
A cultura deste momento é variada: ao nível musical, Oi!, punk-alternativo, reggae, mas também psychobilly ou mesmo hip-hop. De certa forma, os Redskins são a "vanguarda" mais decidida no interior do "Alternativo" contra o fascismo e o racismo. A música é secundária. O único grupo a detêr a unanimidade é, evidentemente, "The Redskins", o grupo de power-soul trotskista (Socialist Workers Party) britânico. Políticamente também não existe unidade: alguns são trotskistas de tendência O.C.I. ou L.C.R.; outros P.C.F., e mais numerosos os de sensibilidade autónoma ou libertária. A SCALP (Section Carrement Anti Le Pen), grupo libertário não-dogmático e ultra-activista contribuirá com o essencial para a militância política dos Redskins da época.
Finalmente, ao nível do visual, os Redskins cultivam uma mistura de elementos retirados aos Skins ("bombers", DOC's), aos Psychos (brosses flat top, lenço vermelho) aos primeiros B-Boys (calças largas, bonés de basket), tudo acrescido de símbolos índios (bolsas de cinto, t-shirts dos "Washington Redskins") e do folclore proletário (camisola de camionista, "macaco"),... Alguns também seguem a moda da "bomber" virado com o lado laranja de fora lançada pelo grupo inglês, mas não todos (demasiado vistoso? demasiado "disco"?). É portanto á partida um movimento cultural aberto, que não procura diferenciar-se do resto do "underground" da época, mas que exprime um antifascismo visceral e enérgico, na rua e nos concertos.

3-1989: O retorno à raiz - Fim do alternativo

Com o recuo da presença de fachos na rua, a razão de sêr dos Redskins tornou-se quase caduca, o fascismo institucionaliza-se, tenta-se mostrar mais apresentável (rotura mais o menos real com os elementos mais nazis dentro dos Skins) e é em torno dos partidos que toma a dimensão de fenómeno e a propôr "soluções" dentro de um terreno mais vasto. Em 1989 é também o fim de não poucas bandas de pontificavam na cena alternativa como "Nuclear Device", "Les Brigades", assim como "Kortatu" e "Bérurier Noir". Alguns Redskins abandonam, e outros começam a (re)descubrir as verdadeiras raízes do movimento Skinhead: o reggae, o rocksteady, o ska, a mistura cultural da Inglaterra dos anos 60.
Ainda em '89 é o boom do "2º Revival Ska" (Unicorn Records, ska alemão -"Skaos"- e americano - "The Toasters"-). É o regresso dos "Original Skins", Trojan Skins em França. Começa-se também a ouvir falar da S.H.A.R.P. Os Redskins mais ligados a essa cultura tronam-se então Red Skinheads, isto é, Skinheads autênticos (música, visual,...) mas sempre ligados aos valores da esquerda e da extrema-esquerda. Eles ganham em "credibilidade" em relação aos outros Skins (apolíticos) mas perdem certamente em originalidade, perdendo-se assim a ocasião de desenvolver uma verdadeira cultura juvenil políticamente consciente, capaz de fazer a junção com os jovens imigrantes dos bairros difíceis. A aposta numa cultura datada dos anos sessenta (soul, ska, reggae) e fim dos setenta (streetpunk e Oi!) inclui a meu ver o movimento Skin/Redskin no rol de modas nostálgicas um pouco como os rockabillies, os mods, os punks e isola-o das culturas rebeldes actuais (rap, ragga, jungle e hardcore).

4-A Internacional Red

A partir de final dos anos '80, no rasto da "Anti Racist Action" americana, o movimento Redskin nos Estados Unidos mas também no Estado Espanhol (graças ao legado dos "Kortatu"), na Itália, na Alemanha, no México, na Colômbia, ou ainda no Québec,desenvolve-se : a R.A.S.H. (Red & Anarchist Skinheads) nasce. Ela dá um novo fólego á cultura Redskin, populariza-a, estrutura-a de uma certa maneira, sem no entanto a estereotipar. As diferenças continuam a existir entre os diferentes movimentos nacionais, devido ás suas respectivas histórias.
No Estado Espanhol e na América Latina (e em certa medida nos E.U.A.) - ( e em Portugal - nota do traductor )os Reds são mais próximos do espírito dos primeiros Redskins franceses (multicultaridade), mais abertos musical e políticamente.
Na Alemanha eles fazem parte integrante da cena Skinhead, são mais orientados para o Oi! e o Ska e estão próximos da estranha tradição política autónomo-stalinista alemã.
Hoje em dia, em França, as duas tradições coabitam.
Quanto á Inglaterra, berço da cultura Redskin, a situação é muito particular. Os Skins são uma verdadeira "instituição" da Working Class, de uma certa forma apolítica (eu sei, alguns tentam fazer crer que desde o início o movimento era consciente da sua pertença á classe operária de forma militante, "á esquerda", eu penso que é falso) e desde o principio as suas opiniões políticas foram muito diversas, em função do bairro, da tradição familiar... Os Skinheads de esquerda não se conseguem diferenciar (música, visual...) dos boneheads da direita, a questão não se põe nesses termos. Os mais militantes dos Reds ingleses agrupam-se a volta da "Red Action" (grupo comunista dissidente do S.W.P.) e da "Anti Fascist Action" e do seu jornal "Fighting Alk".

5-Renovação Redskin - Rumo a uma nova generação

Após 3 ou 4 anos, na senda do revival punk/oi! e punk/rock francês e graças ao perpetuo fluir do manancial do Ska e do Reggae, os jovens Redskins tomam o realce. Muito activos e melhor organizados que nos anos anteriores, os Redskins de hoje-em-dia sabem melhor fazer-se entender e defender a sua identidade, mas "guetizam-se" demasiado na cena punk enquanto deveriam talvez criar ligações com a juventude imigrada através da cultura hip-hop ou reggae. Mas as coisas evoluem rapidamente, as "cenas" abrem-se e a juventude de hoje-em-dia parece mais aberta que a precedente.

Escrito por Romuald da banda Redskin de Lyon "LES PARTISANS"